现代中国文化勃兴的大潮中，一道经年淬炼的夺目光芒，跨越千年的文化先贤与当代学者的心路碰触！一个源自书法并超越书法的灵魂感知，“向经典致敬”——王家新临摹历代经典书法展览，于2015年12月10日在国家图书馆展出已一月余，观者仍是络绎不绝，好评如潮，致使展期不得不推延至春节后。对此，王家新接受了中电传媒记者的专访。
心摹手追，传承经典
于喧嚣之中突然觅得一片静寂，于尘霾中突然寻得一片清澄，这是记者在国家典籍博物馆观赏“向经典致敬”——王家新临摹历代经典书法展时最深切的感受。这个展览可谓别具一格，有历经千年淬炼的书法经典，有王家新先生临摹先贤经典之作的四十余幅长卷，两相映衬，仿佛有一种穿越时光、纵览古今之感，敬畏之情不觉油然而生，灵魂似被重物撞击一般的震撼！
“人是要有所敬畏的，面对这些书法经典之作，你不能不心存敬畏！而我正是想通过临摹的方式，为观众，尤其是青少年，搭建一座走近书法、走向经典的桥梁。”在接受记者专访时，王家新这样说道。
“回归经典、正本清源”，正是王家新临摹历代经典书法展的宗旨。那一幅幅巨制长卷，虽为临摹，折射出的却是中国书法作为一种文化形态的存在，更是中华传统文化精神回归的一种诉求！
近些年来，由于受到信息化和西方思潮的冲击，几千年传承下来的书写工具——笔，已渐渐被键盘所取代，随之改变的还有价值观以及审美的评判。文化多元导致人们数典忘祖，盲目崇拜，以至中华传统文化一度出现了断带，这种情况不能不令人堪忧！
“薪火相传，应该说是中国人与生俱来的一种情怀、担当。”王家新对记者说。这恰恰应了《说文》中的“述，循也。”有遵从秉承之意，全无长篇赘述，只是一句简短的话，却道出了王家新胸蕴浩然正气的民族气质与精神。
书以载文，书以载道
以书法作为承传中华传统文化的载体、寻求回归经典之路径，真是再恰当不过。书法虽然只有黑白两种元素，又以点、线构成，可这黑、白、点、线与中国的哲学有着绝妙的契合，使人一望便知其所承载的历史脉络与内涵：从大篆小篆、草行隶变，直至楷书；从最初实际应用演绎为独属于中华传统文化的一颗璀灿明珠，从字的表象追溯中华五千年文明史，这或许是“向经典致敬”——王家新临摹历代经典书法展的意义所在，由此带给人们深度的启迪和思考。
“中华文化传统是不可替代的，经典也是不可复制的。”王家新说。近些年受到电子产品的冲击，网络上出现了电子书法字帖以及其他各种电子书法用具，但这并不能替代汉字书写。网络书帖缺少了一种能够让人们感知到的生命力和温暖的情感。学习书法的人都会有那样一种体会，好的书法作品，是从读帖到研墨再到书写的递延感悟进程。“墨是滋润的、笔是劲健的、纸是柔软的，书写的过程中书写者的心灵全然进入一种安然、平和的状态，纵使临摹，也会不知不觉将自己的心境带入笔墨之中。因此，笔下的点、线充满了灵动之气，书写出的作品，才有了一种不可言传的古典意韵，重回那遥远的慢生活状态。”
谈起临摹的经典作品，王家新对记者娓娓道来，如数家珍。例如颜真卿的《祭侄文稿》，字里行间弥漫着失去亲人的悲怆，即使穿越千年，仍能让我们在阅读及临摹时为之动容；苏轼的《寒食帖》，被流放在荒僻之地，苦寒无奈，空有一腔抑郁的情怀；众所周知的王羲之的《兰亭序》，通篇荡漾着那个时代文士的浪漫情怀。穿越千古，今天当我们面对这一篇篇经典书法时，仿佛仍能触摸到弥漫在点线之间的那种沉郁的人文情怀，依然会被那种情怀所深深打动。
“动之以情，触及人心，震之魂魄，才可成为经典；因为经典，才能永恒！”在向记者讲述何为经典时，王家新多有感喟。
“在书法创新方面，我可能有些保守。作为人类非物质文化遗产，对书法的传承保护是第一位的，这种传承要纯粹，要原汁原味。比如古琴，能弹好“老八张”的曲目就成了，千年来没有所谓的新创曲目。”是的，其实西方古典音乐也是这样，朗朗、李云迪参加国际钢琴比赛，能把肖邦、巴赫、李斯特的钢琴曲准确地演绎出来，就是“钢琴王子”了，这也许正是中外古典文艺的特质和共同规律，为什么我们非要拼命地去远离古典？“书法的创新要有个度，有个边界和底线，强调在继承中创新。在全球化、信息化的时代，用笔写字已经成为一种奢侈，我们的书法家、书法爱好者以13亿人口为基数，终究是少数、是小众啊，我们要坚守、要薪火相传，让书法在民族伟大复兴进程中，焕发活力、弘扬光大、走向未来！”对于文化的推陈出新，王家新陈诉了自己的观点。
一个民族的振兴，不仅需要科技，更需要文化的支撑。王家新用自己多年的心血凝结而成的作品告诉观者：师于古，才出新！不师古，何以为？“重回经典，正本清源”，才是书之正道！才是中华传统文化回归之正道！
形神兼备，意境为重
古人论书云：写字者，写志也！一须师法古、二须人品高。在观赏王家新临摹的历代经典书法作品时，不论是内行还是外行都会为之感动、由衷赞许。他的字法度严谨，张驰有度，有格有韵，如清风出袖、明月入怀，黑白之间自透着一种清刚雅正之气、浩浩落落之怀！
“在书法经典碑帖临摹中，我一直主攻楷书，特别是唐楷。楷书中规中矩，用笔沉稳、结构准确，比起行书、草书，看似少了些洒脱、少了些飘逸之感，但其法度严谨中所透出的庄严之美，也唯有楷书才具备。”古人说：人品不高，用墨无法。王家新在临摹先贤的作品时，每一个点、横、撇、捺、钩、挑等笔法，都让他有不同的感悟，在潜移默化地喻示着许多做人的道理。“正所谓心正则笔正，人立于天地之间，要时刻提醒自己保持中正、自律、磊落。所以说，真正的书法是一种大道，看似简单的点线却蕴藏着东方的哲学、人生的智慧。”
人之气象蕴藏于胸，而书之大局，意在气韵——这气韵是一个人的品德、笔墨修养、文化学识，三者缺一不可。
书家兼文墨，才能挥毫超拨。回溯以往的时光，王家新说，从少年到中年，除却临池不辍，便是诗词歌赋的写作。
“我至今还记得自己写的第一首诗。”王家新说，那诗句如晨露一般清新，充满了青春的懵懂和朝气。当时他还是个高中生，从那之后一发不可收，诚如在国家典籍博物馆展出的那些书法，并非专为展出而作，是他日常的积累，王家新创作的诗歌也足以成册了，但却很少发表。“这些年来，业余时间除了坚持研习书法，就是写诗，写格律诗、现代诗。诗词对我而言，是一种日记、日课。”王家新对记者说。
诗歌会让你的世界充满诗意浪漫，而不至坠落于世俗当中。这个诗意的世界其实就是你内心世界的丰盈。内心丰盈的人，对事物的看法是干净的、积极的，对世界是有所敬畏的。对世界有所敬畏，对自己才能有所约束。“所以，我觉得做行政工作的人，如果能将学习书法、诗词写作当做一种业余生活，其实是很好的习惯和状态，只是要把握得当些。”学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，广博深厚的文化修养，足以承载人的生命旅程。如果人人都能够如此，那么这个世界也就少了些喧嚣，变得清明澄静。
我们今天的生活中有太多的诱惑，笼罩着太多的浮躁。季羡林先生说构建和谐社会，自己内心首先要和谐。“农耕文明过去后，在工业化、城市化、信息化进程中人们受到了的洗礼，是一种精神层面、内心深处的疼痛。”王家新坦言。“书法终究是寂寞之途，寂寞中深藏着一份快乐，这快乐又是不为娱人而娱己的。我不仅在写字，也是在磨砺自己的心。”是的，让我们去亲近古典，去体验一种慢生活、慢节奏，像西谚所说“走慢些，等等自己的灵魂”。书法应是非功利的、非竞争的，甚至是无用的。让我们写“无用”的字，读“无用”之书，去体味那份真实和隽永吧。
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心摹手追，传承经典
于喧嚣之中突然觅得一片静寂，于尘霾中突然寻得一片清澄，这是记者在国家典籍博物馆观赏“向经典致敬”——王家新临摹历代经典书法展时最深切的感受。这个展览可谓别具一格，有历经千年淬炼的书法经典，有王家新先生临摹先贤经典之作的四十余幅长卷，两相映衬，仿佛有一种穿越时光、纵览古今之感，敬畏之情不觉油然而生，灵魂似被重物撞击一般的震撼！
“人是要有所敬畏的，面对这些书法经典之作，你不能不心存敬畏！而我正是想通过临摹的方式，为观众，尤其是青少年，搭建一座走近书法、走向经典的桥梁。”在接受记者专访时，王家新这样说道。
“回归经典、正本清源”，正是王家新临摹历代经典书法展的宗旨。那一幅幅巨制长卷，虽为临摹，折射出的却是中国书法作为一种文化形态的存在，更是中华传统文化精神回归的一种诉求！
近些年来，由于受到信息化和西方思潮的冲击，几千年传承下来的书写工具——笔，已渐渐被键盘所取代，随之改变的还有价值观以及审美的评判。文化多元导致人们数典忘祖，盲目崇拜，以至中华传统文化一度出现了断带，这种情况不能不令人堪忧！
“薪火相传，应该说是中国人与生俱来的一种情怀、担当。”王家新对记者说。这恰恰应了《说文》中的“述，循也。”有遵从秉承之意，全无长篇赘述，只是一句简短的话，却道出了王家新胸蕴浩然正气的民族气质与精神。
书以载文，书以载道
以书法作为承传中华传统文化的载体、寻求回归经典之路径，真是再恰当不过。书法虽然只有黑白两种元素，又以点、线构成，可这黑、白、点、线与中国的哲学有着绝妙的契合，使人一望便知其所承载的历史脉络与内涵：从大篆小篆、草行隶变，直至楷书；从最初实际应用演绎为独属于中华传统文化的一颗璀灿明珠，从字的表象追溯中华五千年文明史，这或许是“向经典致敬”——王家新临摹历代经典书法展的意义所在，由此带给人们深度的启迪和思考。
“中华文化传统是不可替代的，经典也是不可复制的。”王家新说。近些年受到电子产品的冲击，网络上出现了电子书法字帖以及其他各种电子书法用具，但这并不能替代汉字书写。网络书帖缺少了一种能够让人们感知到的生命力和温暖的情感。学习书法的人都会有那样一种体会，好的书法作品，是从读帖到研墨再到书写的递延感悟进程。“墨是滋润的、笔是劲健的、纸是柔软的，书写的过程中书写者的心灵全然进入一种安然、平和的状态，纵使临摹，也会不知不觉将自己的心境带入笔墨之中。因此，笔下的点、线充满了灵动之气，书写出的作品，才有了一种不可言传的古典意韵，重回那遥远的慢生活状态。”
谈起临摹的经典作品，王家新对记者娓娓道来，如数家珍。例如颜真卿的《祭侄文稿》，字里行间弥漫着失去亲人的悲怆，即使穿越千年，仍能让我们在阅读及临摹时为之动容；苏轼的《寒食帖》，被流放在荒僻之地，苦寒无奈，空有一腔抑郁的情怀；众所周知的王羲之的《兰亭序》，通篇荡漾着那个时代文士的浪漫情怀。穿越千古，今天当我们面对这一篇篇经典书法时，仿佛仍能触摸到弥漫在点线之间的那种沉郁的人文情怀，依然会被那种情怀所深深打动。
“动之以情，触及人心，震之魂魄，才可成为经典；因为经典，才能永恒！”在向记者讲述何为经典时，王家新多有感喟。
“在书法创新方面，我可能有些保守。作为人类非物质文化遗产，对书法的传承保护是第一位的，这种传承要纯粹，要原汁原味。比如古琴，能弹好“老八张”的曲目就成了，千年来没有所谓的新创曲目。”是的，其实西方古典音乐也是这样，朗朗、李云迪参加国际钢琴比赛，能把肖邦、巴赫、李斯特的钢琴曲准确地演绎出来，就是“钢琴王子”了，这也许正是中外古典文艺的特质和共同规律，为什么我们非要拼命地去远离古典？“书法的创新要有个度，有个边界和底线，强调在继承中创新。在全球化、信息化的时代，用笔写字已经成为一种奢侈，我们的书法家、书法爱好者以13亿人口为基数，终究是少数、是小众啊，我们要坚守、要薪火相传，让书法在民族伟大复兴进程中，焕发活力、弘扬光大、走向未来！”对于文化的推陈出新，王家新陈诉了自己的观点。
一个民族的振兴，不仅需要科技，更需要文化的支撑。王家新用自己多年的心血凝结而成的作品告诉观者：师于古，才出新！不师古，何以为？“重回经典，正本清源”，才是书之正道！才是中华传统文化回归之正道！
形神兼备，意境为重
古人论书云：写字者，写志也！一须师法古、二须人品高。在观赏王家新临摹的历代经典书法作品时，不论是内行还是外行都会为之感动、由衷赞许。他的字法度严谨，张驰有度，有格有韵，如清风出袖、明月入怀，黑白之间自透着一种清刚雅正之气、浩浩落落之怀！
“在书法经典碑帖临摹中，我一直主攻楷书，特别是唐楷。楷书中规中矩，用笔沉稳、结构准确，比起行书、草书，看似少了些洒脱、少了些飘逸之感，但其法度严谨中所透出的庄严之美，也唯有楷书才具备。”古人说：人品不高，用墨无法。王家新在临摹先贤的作品时，每一个点、横、撇、捺、钩、挑等笔法，都让他有不同的感悟，在潜移默化地喻示着许多做人的道理。“正所谓心正则笔正，人立于天地之间，要时刻提醒自己保持中正、自律、磊落。所以说，真正的书法是一种大道，看似简单的点线却蕴藏着东方的哲学、人生的智慧。”
人之气象蕴藏于胸，而书之大局，意在气韵——这气韵是一个人的品德、笔墨修养、文化学识，三者缺一不可。
书家兼文墨，才能挥毫超拨。回溯以往的时光，王家新说，从少年到中年，除却临池不辍，便是诗词歌赋的写作。
“我至今还记得自己写的第一首诗。”王家新说，那诗句如晨露一般清新，充满了青春的懵懂和朝气。当时他还是个高中生，从那之后一发不可收，诚如在国家典籍博物馆展出的那些书法，并非专为展出而作，是他日常的积累，王家新创作的诗歌也足以成册了，但却很少发表。“这些年来，业余时间除了坚持研习书法，就是写诗，写格律诗、现代诗。诗词对我而言，是一种日记、日课。”王家新对记者说。
诗歌会让你的世界充满诗意浪漫，而不至坠落于世俗当中。这个诗意的世界其实就是你内心世界的丰盈。内心丰盈的人，对事物的看法是干净的、积极的，对世界是有所敬畏的。对世界有所敬畏，对自己才能有所约束。“所以，我觉得做行政工作的人，如果能将学习书法、诗词写作当做一种业余生活，其实是很好的习惯和状态，只是要把握得当些。”学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，广博深厚的文化修养，足以承载人的生命旅程。如果人人都能够如此，那么这个世界也就少了些喧嚣，变得清明澄静。
我们今天的生活中有太多的诱惑，笼罩着太多的浮躁。季羡林先生说构建和谐社会，自己内心首先要和谐。“农耕文明过去后，在工业化、城市化、信息化进程中人们受到了的洗礼，是一种精神层面、内心深处的疼痛。”王家新坦言。“书法终究是寂寞之途，寂寞中深藏着一份快乐，这快乐又是不为娱人而娱己的。我不仅在写字，也是在磨砺自己的心。”是的，让我们去亲近古典，去体验一种慢生活、慢节奏，像西谚所说“走慢些，等等自己的灵魂”。书法应是非功利的、非竞争的，甚至是无用的。让我们写“无用”的字，读“无用”之书，去体味那份真实和隽永吧。
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